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PRESENTACIÓN
Avelina Prat (València, 1972), arquitecta, directora y guionista de cine.
Aunque su ejercicio profesional no se encuadra en la práctica edificatoria convencional, su filmografía evidencia una comprensión espacial, una dirección de la mirada y una relación con la ciudad y los interiores que remiten directamente a su formación como arquitecta.
RELEVANCIA PARA LOS PREMIOS DE ARQUITECTURA DEL COACV 2025
La candidatura de Avelina Prat encaja en las líneas contemporáneas que reconocen la arquitectura como cultura del espacio, más allá del edificio construido. Su obra aporta a la disciplina:
Método: programación, coordinación de equipos, control del proceso.
Lenguaje: luz, escala, vacío, circulación, límites.
Impacto social: representación de la vivienda como esfera de hospitalidad y cuidado; mirada no estereotipada sobre la migración; atención a lo cotidiano.
Además, su trabajo ha contribuido a reconocer València como escenario de relatos íntimos y topografía de vínculos, alejada del icono coyuntural y cercana a la experiencia urbana real.
Por su formación y sensibilidad arquitectónicas, por la calidad de una obra que transforma el espacio en pensamiento narrativo y por la proyección de València como escenario de arquitectura vivida, Avelina Prat merece el reconocimiento de estos Premios de Arquitectura. Su filmografía ensancha el radio de acción de la disciplina, prueba de que la arquitectura también se ejerce dirigiendo la mirada, y ofrece a la sociedad imágenes habitables donde la casa, la calle y la ciudad vuelven…
TRAYECTORIA Y FILMOGRAFÍA
Largometrajes:
Vasil (2022). Ópera prima; estreno mundial en Warsaw IFF, selección oficial en Seminci y Mostra de València; distribución Filmax. Ganadora de 6 Premios Berlanga (Mejor Película, Dirección y Guion) y nominaciones en los Gaudí y Feroz.
Una quinta portuguesa (2025). Segundo largometraje, coproducción hispano-portuguesa con Manolo Solo y Maria de Medeiros. Selección Oficial en el Festival de Málaga 2025. Gran acogida de crítica y público.
Documentales y cortometrajes:
·Los niños de la Ropavejera - documental inicial de corte social.
·208 palabras, la fábrica de luz, Puerta 6 (Premio Bancaja 2009), El abrigo rojo (2011, 35 mm), 3/105 (2014, codirigido con Diego Opazo, presentado en Venecia).
·[On Set with] Lilly Reich. Documental surgido de la 2ª Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura (Fundación Mies van der Rohe).
Estos trabajos tempranos ya muestran su atención al espacio, el detalle y la composición, anticipando la madurez de su cine.
MIRADA ARQUITECTÓNICA EN LA PUESTA EN ESCENA
En su obra, el encuadre funciona como planta y sección de la narración: delimita, jerarquiza y articula relaciones. La autora ha explicado que la estructuración y la visión espacial que aportasu formación arquitectónica determinan la composición y la ubicación de cámara, así como el diseño del vacío entre personajes y objetos. La crítica ha subrayado ese tempo y economía formal que sostienen una observación “profunda y no sentimental” de los vínculos humanos.
VALÈNCIA COMO ESCENARIO SENSIBLE
Vasil se concibe y filma en València, con una geografía cotidiana (vivienda, club de bridge, calles, cafés) que evita el pintoresquismo y activa una topografía emocional del lugar: interiores domésticos sobrios, circulación pausada, umbrales como espacios de mediación. El rodaje en la Comunitat y la presentación en la Mostra enfatizan esa inscripción local, mientras crónicas culturales de la región han destacado su íntima escala urbana y su carácter personalista.
LA CASA COMO ARQUITECTURA DEL CUIDADO
El relato de Vasil -un arquitecto jubilado que acoge a un inmigrante búlgaro- convierte la vivienda en infraestructura de hospitalidad y la mis-en-scène en proyecto doméstico: reorganización de estancias, negociación de usos, reprogramación de lo cotidiano. La crítica de El País subraya cómo los pequeños gestos y rutinas construyen el tono de la película y sostienen la transformación del protagonista.
CONTINUIDAD EN “UNA QUINTA PORTUGUESA”
Su segundo largo desplaza el foco a una finca portuguesa donde identidades y apropiaciones de espacio se entrecruzan. La sinopsis oficial y las notas de producción enfatizan la casa-jardín como dispositivo de vida y de reinvención personal, prolongando la indagación de Prat sobre espacio vivido y biografías del lugar.
RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS
·Premios Berlanga 2022: Mejor película, mejor Dirección, mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto (Susi Sánchez), entre otros.
·Premio ex aquo Mejor Actor (Ivan Barnev y Karra Elejalde) en la Seminci de Valladolid.
·Nominaciones: Premios Gaudí (Dirección Novel), Premios Feroz (Película, Guión, Dirección).
·Festivales internacionales: Warsaw IFF, Seminci, Mostra de València.
·Pitching Forum Portugal: Premio al mejor proyecto de guion por Vasil.
·Participación en Berlinale Talents Script Station 2018.
Isaac Peral Codina - Vocal de Cultura COACV
PALABRAS DE AVELINA PRAT
"Cuando empecé a trabajar en cine, una de las cosas que más curiosidad me suscitaba en los rodajes era preguntar a todos cómo habían llegado hasta allí, qué habían estudiado. Me encontré con un microfonista psicólogo, un eléctrico que tenía la carrera de matemáticas y, en cuanto a los directores, siempre me preguntaba si habían estudiado en escuelas de cine. Muchos de ellos no lo habían hecho.
El cine reúne a gente que viene de todo tipo de disciplinas y, para mí, esa es una de las cosas que le confiere mayor riqueza, porque se aleja de la endogamia y permite tener una diversidad de miradas mucho más amplia. Y, es que, al final, lo más importante a la hora de escribir y dirigir una película, es tener una mirada propia.
Me he cruzado con arquitectos que trabajan como directores de arte, es algo natural, pero también los hay que han terminado siendo directores de cine. De hecho, las dos disciplinas son mucho más similares de lo que pueda parecer, sobre todo desde el punto de vista del proceso creativo encontramos una semejanza enorme. Pero, aparte de eso, nuestra formación como arquitectos, inevitablemente se transluce en las películas que hacemos.
Trabajé durante diez años como arquitecta, antes de dedicarme al cine, y esa mochila la llevo conmigo a todas partes, y se nota. Quizá el punto más obvio está en la elección de las localizaciones y espacios de rodaje. Pero hay otros más importantes. La preocupación por la armonía del encuadre, el cuidado en la composición del plano o también la importancia de la estructura a la hora de escribir un guion.
Estoy muy contenta de haber podido ejercer las dos profesiones y de todo lo que la arquitectura me ha aportado a mi mirada como directora.
Considero este Premio una muestra de ello. Muchas gracias a todos."